2009年7月31日

T.G.I.F終於來到的週五
森林中的辦公室

7月最後一個週五,法國鬼才導演Michel Gondry的紀錄片加上不易看到的音樂影像(有很多得獎的),最後一次機會,一起看他如何用他靦腆的說話方式後面的天才想法創造出美好的視覺。更多Michel Gondry---->按此

好像很久沒有亂聊一些不著邊際的事,當然不是要討論捷運或是馬先生及郝先生之流,這陣子學校的議題都有點社會意識在其中,(當然那也是我們的目的)。只是今天在大家休息之前,分享一個森林中的美好,由學校的朋友Eros Chen提供的圖片及靈感。即便,在台灣很難以這樣的事情發生,至少,我們可以想像自己在這樣的中工作。

森林中的辦公室


話說回來,森林中工作要怎麼有團購這件事?這可是支撐著廣大上班族的活力!

但他們有很貴的燈,有很貴的人體工學椅。

又,不能自己加班太晚,動物不恐怖,感覺這樣的森林容易被棄屍

有一種美好的生活態度,包括工作的想法。

生活需要美感,不只是假裝自己喜歡藝術表演

其實內心真正的偶像是小S或是每天一定要看康熙來了

生活的美感是從小事開始,即使結廬在人境而無車馬喧

跟家人在下班後去散個步

跟同學去運動、跟朋友去游泳吧

這是一種生活的美感


中產階級說:工作不過是讓我有車子有房子的過程,

也是我成為狐狸的過程,如此我才能抱持著老子有錢對別人可以以鼻子哼哼兩聲的方式

藝術家說:工作是我的生活,我的生活交織作品的美好,

如果一件作品可以像蔡國強一樣賣了百萬美金,作品同時也交織我生活的美好!

你們這些死老百姓.....

藍領階級說:工作喔?阿命苦就要辛苦的工作阿!以什麼好說得,來啦~下班來去喝一杯


學校咖啡說:當你工作的時候把愛放在工作裡,離開之後把愛放在生活裡

今天我們聽聽Glenn Gould顧爾德


2009年7月29日

八月展覽

藤村真理 Mari Fijimura
散歩カメラde一期一會 攝影插畫展



一期一會,來自於日本茶道精神。一期,指的是一生,一會,表示僅有一次的相聚。一生僅一次會面的緣份與浪漫,正是藤村真理(Mari Fijimura) 這一次創作的靈感來源。期待在日常生活中能多一些變化,因此試著在散步時拿起相機;拿起相機的時刻,往往能補捉到平時忽略的視線與角落,在當下對於身邊所見的人或是正在發生的事情,反而比照相這件事更讓人興致勃勃;這正是一期一會為生活帶來的未知驚喜!

總覺得日常生活中的大小事都是理所當然,散步與攝影也不是什麼特別的事。來自東京的女孩藤村真理,以插畫、文字與照片作為創作的媒材,把自己生活中的邂逅、發現和感受到的小小事物,也許是一抹迷人的微笑,或者是對一件事物的好奇,化作傳達的意念,要向大家分享在她眼中這些平凡一切中的不平凡。

習慣繁忙生活步調的我們,有多久沒有好好靜下心或停下腳步,欣賞路邊的小狗、家門前的小花,或是身邊親愛的人的笑臉?請一起來感受、發掘與體會這些生活中的驚喜。




開幕酒會:8/7 (五)pm 8.00-pm10.00
時間:8/7- 8/31 週一到週日 1:00-7:00pm 免費參觀
地點:學校咖啡館 (台北市大安區青田街一巷6號)

台北藝術節

堅持自我的文琪與迷幻英雌


文/劉麗婷(臺北藝術節發展部經理)

我跟文琪相識於十多年前的光環舞集,那時候我從大學畢業沒多久,因為喜歡跳舞而進了舞團作行政。文琪是嘉義女中舞蹈班的學生,是光環的劉老師及楊老師在嘉女的學生,嘉女畢業後,他沒有去考北藝大或台藝大或文化的舞蹈系,他去念了一般大學:輔大外文系(主修法文)。我想他是無法忘情跳舞吧,所以在念大學的期間就跟著舞團練習,後來也在多個作品中擔任重要的角色(我都懷疑她有沒有好好念大學)。也因為跟著舞團國際巡迴,而認識了艾寇.倫茲Arco Renz 及比利時靛體舞團Kobalt Works的團員們,展開了他與靛體舞團的合作旅程,巡迴歐洲與亞洲各國。

這幾年,當他自長期的世界巡迴抽空回來休息的時候,我們就會在台灣相遇,每一次見面我都發現他更成熟、更有自己的想法和主見。關於這次作品名稱,我們也討論很久,北京將這支舞直接翻譯為《女英雄》,但他希望這個舞名《heroïne》中隱藏的海洛因那種迷離的意思可以被顯現出來,所以將舞作的中文名稱取為《迷幻英雌》,希望更符合舞作呈現的感覺。

我覺得文琪跟一般台灣舞者不太一樣,他沒有經過長期的學校舞蹈教育,而是跟很多不同的人合作,獲得來自不同地方、不同文化的養分,他曾經跟我說過靛體舞團的編舞方式像是在作一個研究論文,當鎖定主題之後,他們就會開始蒐集所有的資料和報導,甚至進行問卷調查的工作,再將這些研究後的結果編成舞。而他也在這樣嚴謹的創作過程中,形成自己獨特的舞蹈風格。
初看文琪的舞蹈演出,會先被他體內所蘊藏的能量所吸引,那是一種從肢體的末梢流洩出來的力量,彷彿可以看見能量像電流似的從身體發出來,這個能量讓他在舞台上充滿自信與強悍的美。而在《迷幻英雌》這個獨舞作品中,更能充分的看到這個特質,動作的本身從東西方對於垂直與水平、時間與空間不同的觀念所發展出來,而銀色的舞台加上閃著金屬光澤的肌膚,很難不被這個充滿能量的舞作吸引。

我一直很羨慕也很佩服文琪,他作了我不敢做的事情,即便不是舞蹈專科出身,他還是憑藉著對舞蹈及創作的熱愛,走出了一條與眾不同的路。第一次看到這個作品是兩年前,只拿到演出DVD就讓我一直期待看到真實舞台的呈現,在這二年間,這個作品演遍世界各地。終於在因緣際會之下,臺北藝術節可以呈現這個作品,希望大家可以進劇場,看這個非常特別的作品。

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舞蹈在台灣一直是一個很弱勢的藝術工作者,經過那麼長久的訓練與養成,最後卻無法專心在自己喜愛的事情上,也沒有一個足夠的市場可以支持他們繼續下去。想起剛過逝不久的Pina Bausch對舞蹈劇場的奉獻,想起雲門在國外能發光發亮,我們是不是該給這些舞蹈家更多的掌聲與鼓勵?一起進劇場為他們喝彩吧!

2009年7月28日

台北藝術節

TAF好好玩部落格活動-2
最喜歡的歐洲建築與最滿意的房間照片



旅行的途中,除了美麗的風景外,最讓人期待的就是進到房間的剎那。我還記得某一次在飯店內撞見小老鼠的可怕景象...;不過也有像是西班牙風情的別墅,那住起來就讓人覺得超開心的啦!旅程中的疲憊瞬間消逝。在你的旅途中,有什麼令人驚豔的歐洲建築或是房間,快拿出來讓大家羨慕一下!(by 學校咖啡寫手阿饅)



《偷窺哈姆雷特 》,一棟歐洲之屋,富有人家的三層樓六間房,各自發展著禁忌情慾,最後流洩出的英倫滾樂團電台司令的音樂,在極度靜默中,譜出一個為正當偷窺而創作的無聲之作。



請將你旅行時拍下最喜歡的歐洲建築,或是你最滿意的房間照片跟我們分享並寫下分享短文或旅行經驗,內容不拘,形式不限。我們將在隔周選出優秀作品一幅,獲得內湖高級MOTWL住宿券一張。



活動日期:7/16-22


活動辦法:


1.請將照片及文章發表在自己的部落裡,以回覆文章的方式留下你的部落格網址


2.請務必填寫正確電子郵件,以利得獎通知


3.格主將審核確認無有違社會善良風俗之文字後,以引用的方式讓網友連結瀏覽


4.主辦單位有最後刊登決定權



詳細資訊:官方部落格

2009年7月27日

週一聽吉他



在陽光半掩的星期一,心情似乎像天氣一般的陰鬱。濕度不斷累積至最高點,終於在臨界點時崩潰;那煞時的解脫也算是另一種快感;至少下過雨的午後舒暢多啦!

那嘩拉拉的雨聲讓我想起吉他刷chord的聲音,一串串鮮明的和弦、一顆顆精透的音符,在指間的滑落中譜成一首首輕快的旋律,讓我忍不住拿出那些六、七零年代的名曲、或是來自各地的好音樂,再三的回味。

像是我心中的民謠之父Bob Dylan,在他的音樂裡,總是有簡單的旋律線與呢喃的文字,和著輕快的吉他聲音,跟隨著他走過61號公路,一同回味當年藍調音樂與搖滾樂的混血歷史,整個人就熱血了起來!若是再來一段口琴的SOLO,那可真是喚醒了星期一的工作情緒。

Bob Dylan - Highway 61 Revisited


若是想要來點不同口味的吉他音樂,不然就來嘗嘗著個充滿佛朗明哥風情的吉他手Paco de Lucia。這個據說不識樂譜吉他手,彈出的音符快速驚人,音樂中無限的能量與爆發力,更是讓人享受這吉他音樂中帶點憂鬱的歡愉!

Paco de Lucia - Entre dos aguas (1976) full video


又或者想來點舒緩一點的樂曲,那裡就拿起[曾經,愛是唯一]的原聲帶,感受片中男女主角為音樂、為夢想、為生活唱出的那些單純的旋律,不論是喜悅或傷悲,都還有好音樂與我們一起!

ONCE: Falling Slowly



也許今天和大家分享的音樂都是大家耳熟能詳的東西了,但把這些吉他的聲音放在一起,才發現原來一把小小的六弦琴可以有這麼多不同的可能。手癢的人快把吉他拿出來複習複習,唱給女朋友聽或是路邊的小狗聽;或者就等待學校咖啡接下來將為大家帶來,更多在世界旅行的吉他聲音。


8/15(六)在學校咖啡也有位來自日本的旅人,將用他的吉他當作旅費,到世界各地巡迴(其實是他自己排的啦!)。光是到處和大家分享音樂的這種勇氣就很讓人感動!請大家期待有關吉他與這位rocker的更多介紹!



文/學校咖啡寫手阿饅

建和書屋的故事

前情提要:這次募集物資到台東的主要號召者蕭有志,是大合設計的協同負責人,同時也是實踐大學建築系設計課的兼任講師---->按此點入他在大直社區所做的社區再造
有志總是非常的溫和的陳述他對綠色設計及社區空間改造的想法,從今年新一代設計展他領著同學們手工編織巨大的竹編空間(註一)按此點入。裡頭放著請企業贊助的''從搖籃到搖籃''-cradle to cradle 免費流通本,你知道他是全心的做著跟你我切身相關的教育及理想落實,並且不斷地找到充滿善意的創作方式與社會互動。
以他所謂「大量交織」的理念,藉由創作為媒介,實踐各式各樣的資源轉換,一次次的在不同的案子裡連結並生產出許多友善環境、資源最大化又利益各種社會不同群體的設計或創作。
此次學校咖啡館成為一個中繼站,擔負募集物資的核心,與有志及大合設計Archicake線上雜誌、田園城市、樹火紀念紙文教基金會,共同募集資源。
此外有志也將帶領實踐大學的學生進行工作營,一起到台東以同樣的概念將前次新一代設計展剩餘的環保夾板做為主要材料,分析建和書屋的內部空間活動並針對問題進行改造,讓設計專業有機會化另一種善意,實現一種社區空間改造。
工作營期間有一週將在實踐大學的工廠製作設計物件,並在其後一週與學校咖啡募集到的物資一起運送回到書屋,學生也將在運送前協助整理這些物資,讓物資更簡易的流通到書屋,省卻書屋義工團隊的負擔。
同時也在為實踐的學生到台東的交通及住宿費用募款,約需要五萬元,十個學生,老師及學校咖啡館自出費用,如果你想捐助個一百元對這些學生作為此次活動的團隊經費都非常有意義,可洽大合設計蕭有志atosix@yahoo.com.tw。
若您想捐給建和書屋,捐贈地址:台東市建和二街七巷十五號 。收件人:建和書屋。郵局劃撥帳號:06701492 台東縣教育發展協會

以下故事來自建和書屋的創辦人陳爸,同時也是他創辦建和書屋的緣起。


http://mag.udn.com/magimages/24/PROJ_ARTICLE/256_2225/f_62165_1.jpg
社區孩子的故事

  「小童」是令我印象深刻的孩子之ㄧ。父母在他小三的時候離異,他二兄弟跟著爸爸,媽媽再嫁。本來就酗酒的爸爸工作失去後酒喝得更厲害了,打零工過活。剛跟小童認識,只覺得他好瘦,不太說話,但眼神有些凶惡,是學校的問題學生,打架很狠。相處中才知道有三年的時間,除了午餐,他是沒飯吃的,也才知道,他原是品學兼優的學生,也常看到,他身上爸爸留下的傷痕……。

  有一次和社區的小朋友講「千里尋母」故事,一個小孩如何歷經千辛萬苦,找到他媽媽,並如何把病中的媽媽從鬼門關救回的故事,他哭了,而且肆無忌憚,最後是跑著離開的。雖然無話,但他的心情我懂,知道他情況的人我想都能懂。

  隔天,他跑來找我,說想好好讀書,凶惡的眼神多了些柔情。沒問他為甚麼,只叫他每天晚上7:30到家裡來。就這樣持續了四個月左右。從九九乘法開始到二元一次方程式,從注音符號到文言文,從A、B、C不清楚到閱讀英文文章……。他展現了旺盛的企圖心,沒喊苦,不喊累,雖然我清楚他是硬撐下來的。他拿了班上第一名,拿了平均75分。

  突然有兩天的時間他失蹤了,沒人知道他去了哪裡。第二天晚上他回來了,依然沉默,怎麼問就是不說。之後就不再來讀書了。
http://blog.roodo.com/kasavakan2005/0560be89.jpg

  後來才知道他去花蓮找他媽媽了,帶了他的成績單。但是一個已經又有家庭的母親,是不可能符合小童要一個完整媽媽的期望。

  小童現在已經高中生了,是學校的籃球隊台柱,住在學校,少有他的消息。偶而在社區看到他,他總是親切帶點澀澀的溫柔,叫聲「陳爸!」,依然不多話。

  這樣的一個孩子,其實欠的只是一個機會,但沒人給。連最起碼的「跟媽媽在一起」都必須用四個月的苦工去企求而不可得,難怪他會沉默,就像他知道他爸爸喝酒倒在路邊死去時的表情一般,冷漠、淡然。我很想為他做些甚麼,但很難真的為他做些甚麼,大概除了讓他知道有人在乎他、懂他、適時給他一些支援和當有人在說小童是問題青年的時候做些大聲的辯駁之外,我不知道還能有甚麼實質的助益。

  「小杜」的家裡情形略同小童,只是小杜已經很難挽回了,輟學逃家、加入幫派、全身刺青。媽媽離家,爸爸死了,小學五年級就跟著阿嬤和四個同父異母的弟弟領救濟金過活,家庭教育不正常,在學校被貼了標籤。小心靈期盼的可能只是一個正常的對待,但阿嬤懂得的教育方式是打、罵,而在學校了解到的是──自己是壞孩子。需要的安慰與關懷,可能只有家裡那條小灰狗知道。有時想想,易地而處,我能比他好多少?

  「筱青」的情形則是令人遺憾的,長得清秀,才國一就有墮胎記錄。不喜歡上課,不喜歡回家。學校頭疼,街坊鄰居嗤之以鼻的一個孩子。我曾問她為甚麼不回家?她沒好氣的的說:「回家幹嘛!」去過她家之後,才知道她為甚麼不想回家。一個老、病的阿嬤,二個還在地上爬的小孩,又髒又亂的環境,父母離異,父親在北部工作。還聽他的姐妹淘說家裡常沒電沒瓦斯,偶而要泡「冷水泡麵」果腹。這是她的家,她必須天天面對的家。

  我也曾私下勸她,不要這麼輕易相信一個男人,更不該輕易的跟一個男人回家。她的回答就有些心酸了。只看她天真的說:「他們都對我很好啊!他們也都答應我要娶我啊……」我不確定她是不是嘗試建立另一個家,但她在尋找一份屬於家的溫暖或感覺是肯定的。

  「筱青」的問題一直沒改善……

  「永光」有三、四個媽媽,他不清楚到底哪一個媽才是媽,家裡有個媽,但常常不在家,對面又有個媽,倒常在家裡睡,隔村又有個媽,他說對他蠻好的。問他,哪一個是他媽,他說,生他的媽已經死了,現在……不知道。所以他的國文造句才會有「媽媽三五成群的回來了」的句子。

  「佩玉」的情況則是搞不清楚哪一個爸爸才是爸爸,哪一個爸爸的家才是家。

  父母離異,跟著媽媽‧媽媽永遠是花枝招展,家裡常睡著不同的男人,媽媽也常睡在不同男人的家,真正的家卻常是沒人的。

  「阿鴻」是個瘦弱的孩子,喜歡打電玩。

  第一次對他有印象是在籃球場,他跌倒了,我把他扶起來,摟摟他,跟他說:「沒關係,跌倒了,再站起來就好。」拍拍他的肩,「走吧!我們繼續……」很明顯的感覺,他有些不一樣,似乎,精神……好一些;神情……愉悅些。還有些說不出的東西。

  之後,他幾乎天天來打籃球,不確定他是不是來要擁抱的,但他常跌倒是事實‧每次都跟著我們到天黑,直到被一個很兇的姊姊來叫回去。印象很深的一次,是在打完籃球,他的臉色突然變的蒼白,身體還有些發抖,以為他不舒服,問他,他才說:「鑰匙不見了,爸爸會打我……」聽完雖有些氣憤,還是吆喝大家一起找,最後還是沒找到,我帶著他回家。

  一進門,濃濃的酒味裡坐著怒髮衝冠手持皮帶的爸爸,摟著抖得厲害的阿鴻,我的心真的沉重。一個國小三年級的孩子,常常要面對的是打零工、喝酒、沒老婆、酒後情緒常失控的爸爸;一個國小三年級的學生,回家不僅沒父母呵護的溫暖,連個正常的對待都是奢求。

  如果今天沒陪著他回家,他被皮帶抽打的尖叫聲,滿地滾動的情形,是可以想見的。

  我們以社區的關心介入了,花了很長的一段時間,爸爸在戒酒中,也有一筆固定的收入,孩子由祖父母帶著。

  前二天跟阿鴻聊天,問他的願望,他訕訕的說:「我想去看看媽媽。」(他出生沒多久,媽媽就離家了)。

  這些,都只是故事,在社區常常要面對的故事,一群群天真、單純的小孩,因為環境的不堪,所以大半要面對著往後不堪的一生,貧窮、弱勢、以勞力換取溫飽,他們欠的只是一個機會,一個正常家庭都該給小孩的一個機會,一個國家都應該努力提供給未來主人翁的一個機會。
http://mag.udn.com/magimages/24/PROJ_ARTICLE/256_2225/f_62165_2.jpg(建和孩子的塗鴉)

我們能做什麼?
  接觸社區工作後,我一直不解,為什麼大家都能深入知道問題,也很能提出精闢見解,但卻沒人去解決實際存在的問題。硬體建設一件一件在做,研討會一個接一個的召開,學習課程也如火如荼,經濟依然沒起色,教育依然沒見效果,孩子一個個長大,問題日漸嚴重‧建設還是在進行,問題還在研討、學習課程依然如火如荼。

多年後,我終於慢慢了解

  硬體建設的背後,是常常幾千萬花來作成果,之後養蚊蟲,錯了改不改、不用太認真,實際效用有沒有不用太計較。

  滿街藝術品的背後是地上一坨坨的狗大便和一堆堆垃圾,是發自內省的關心環境,還是金玉其外,敗絮其中的表面太平,不必太清楚!

  研討會的背後是培養出一個個能說善道的社區評論者,但無關乎實踐。

  一次次的學習課程,是提供有知識渴望,證照需求者一次次的滿足,也無關乎做不做,經濟依然沒起色,教育依然沒見效果,孩子一個個長大,問題也日漸嚴重,政府的經費幾億幾億的投資,除了提供有問題的數據聊表自慰外,實際的問題依然不比成果展示來的重要。

多年後,我終於慢慢承認

  政府的計畫,各部門的計畫,六星計畫……這些龐大的理想,與社區問題的時序、重要性交集處不多,也可能我們撰寫計畫書的能力薄弱,辭不達意,不能完整表達社區的實際需求,所以計畫書常有去無回。但社區工作要做下去,小孩的工作要做下去,終於承認,社區必須靠自己。

  於是,我們做,不在乎有沒有錢可用,不在乎拉著家人一起有一餐沒一餐的過,就做吧!我決定,我們決定。

  一批批孩子,擠在不到30坪的地上 ,沒燈光,沒桌椅的環境下開始了我們的「做」:趴在地上讀書、複習功課‧躺在地上談談心事,撫慰撫慰受傷的心靈,坐在地上學學吉他,聊聊組樂團的理想,一群群的孩子在惡劣的客觀環境下臉上堆滿著笑。  五年的時間,孩子們學會了正視學業,學會了互相照顧,學會了道德的重要,組了樂團,組了田徑隊,組了籃球隊,組了讀書會……

  要說說「成果展示」的部份:讀書,有五人破了學校歷年的紀錄;運動,有跑進全縣前三名的,有跳進全縣前三名的‧還有全國前10名的;道德,打架少了,偷竊少了……


因為這些年來,我們真的深刻感受到,這些孩子,缺的是關懷與適時的指引,具體的說,就是陪伴,家裡的不如意與恐懼,有人聽,有人了解,甚至幫忙;學校的困難,有人聽,有人了解,有人願意陪著重新學起,不會有人笑你國中生還在學國小課程。

  也許只需要一碗熱騰騰的麵,可能只要好好洗個熱水澡,都可以讓這些孩子感覺被關懷與呵護,都可能提供這些孩子一個機會。

  一群人,阿宏、明智、丞志、玴誠、志選,當然還有阿朗‧從5000元做起,一點一滴築起我們的「書屋」,我們的理想……幾番風雨,書屋完成了,電腦教室完成了,拼拼湊湊,老老舊舊,但,她是有機、有生命力的‧昂然的陪著社區一起寫著歷史。


  整理了社區工作者目前面臨的問題:

1. 角頭文化:里(村)長、議員、代表、頭目、聚落主席、理事長,各擁山頭,少交集,也少共識。
2. 理想乎?公部門乎:少了公部門的金援,活不下去‧為了公部門的金援,只好切割時間,暫緩理想。
3. 是偏?是全:沒有整體藍圖,隨公部門申請週期,東補西湊,缺乏長期計畫,換了人,重新做起。
4. 在外一條龍,回社區一條蟲:社區問題不願面對,所以束手無策,但談起理想,卻是頭頭是道;問題也許條條難,經費也許永遠是問題,但,就做吧!就面對吧!

  社區的問題不會是政府幾億幾億的經費能改善的,而是你一元、我一元的從自省中慢慢進步的。

  社區的現況也不是專家、學者扶扶眼鏡,指東畫西能解決的,而是你、我出著力、留著汗一點一點前進的。

在這之後,也許政府經費才會有意義,專家學者才能發揮所長,也許吧!


作者陳俊朗,台東市建和社區發展協會總幹事

2009年7月25日

關於學校咖啡的好吃甜點2

新鮮水果布丁

下過雨的台北,多了一點涼風與愜意。看到路讓好多人都被困在大雨中,沒辦法繼續下一個行程。幸好今天是放假的週末假日,希望沒有人因為這一場突來的大雨而耽誤了重要的工作!

今天也要向大家介紹學校好吃的甜點。這都是型男主廚阿彬用心製作。這兩樣實在都太得我心了啦!聽到是用新鮮水果做的就整個大加分!(怎麼會有人老王賣瓜自賣自誇的勒?)

荷蘭蘋果派

我特別喜愛這個蘋果派!淡淡的酒香,還吃的到大塊蘋果,實在是太美味了。不管是被大雨困住的週末下午,還是吃過飯適合散步的夜晚,都歡迎大家來學校喝喝咖啡,享用我們最用心準備的各式點心,讓自己在這煩忙的台北街頭,有一個自在的快樂時光!

2009年7月22日

台北藝術節

我和錦蘋的再次相遇

夏日的台北有好多事情正在發生著!暫且不管問題不斷的新捷運,或是重回舊名的中正廟。期待台北的八月也像愛丁堡一樣,有許多好看的演出,不管是國 際性、本土的專業表演、或是一群對藝術充滿熱情的藝穗們,都讓人興奮盼望!像這樣的劇作演出,光聽這題材就讓人覺得感動!大家快快一起去感受有聲與無聲的 力量!
文/cicia
回想起去年七月,如火如荼地準備此生第一次的兒童藝術節的活動籌備之際,總監Victoria丟了一個資料夾到我桌上說,明年有聽障奧運,這個法國節目,有手語演員的參與,你研究看看。於是,我接過了那一份有聯合報轉譯自紐約時報的報導,還有一份團隊介紹的資料夾。

認真翻了翻,赫然發現,這節目不只有聽障演員手語演出,還有現場音樂,更讓我開心的是,打擊樂手是中文名字,LIN CHIN PING,拼音念了一下,難道是我認識的那位留學法國的揚琴音樂家林錦蘋嗎?立刻打電話給錦蘋,證實果然是她在法國時,所參加的一個演出。



她非常開心我們找到這節目。這節目在巴黎演出時,轟動的很。女主角之一艾曼紐‧拉波希特天生就聽不到,而且是個很棒的演員,曾經主演法國版的「悲憐上帝的女兒」,並獲得莫里哀獎的她,在本劇中,飾演最重要的三女兒,比手語,但有其他演員幫她說話,而不只她,一般演員也比手語,因此在觀賞的過程中,你幾乎看不出誰是聽障,誰是一般演員。是由手語與說話交錯呈現的演出。

飾演李爾王的是女演員柯蕾蒙婷‧葉尼珂,她曾是陽光劇團的當家主角,跟隨莫努虛金期間,曾主演過莎翁的《第十二夜》,以及法國當代女性主義者也是重要劇作家及小說家--海倫、西蘇((Hélène Cixous)的《高棉國王希哈奴》、《夢中的印度》。

至於林錦蘋所擔任的打擊樂演出,她說,導演強調一定要讓音樂家在台上被看到,因為他們所代表的正是這3個女兒。而音樂設計Jerome Combier傑泓‧龔必爺是得獎音樂家。這個作品音樂層次豐富,代表3個女兒的風格明顯,增添了本劇的深度。

聽完了錦蘋的說明之後,我興奮地回報給同事。身為藝術節的節目組,雖有私心,但一切還是按照程序進行。從資料準備、評議會議,總監飛到法國親自與導演討論,及至今年5月,終於把所有的行政流程走完,完成簽約。

期間,瑪麗‧蒙特凱妮導演是與我通信的最主要聯絡人。據錦蘋側面觀察,身為義大利裔法籍的貴婦太太,瑪麗是個有義大利的熱情與法國藝術家性格的人,處理行政事務上,因為沒有專人協助,往返之間,會感覺比較沒有效率。但完成之後,也會有熱情而溫馨的回應。

從認識手語到使用手語在劇場演出,瑪麗導演用近乎編舞的方式,來編導這作品。手語與語言的交錯,幾乎毫無滯殆的流暢進行。正如導演所說,三女兒自覺對父親的愛比語言豐富,於是,她用手語表達無話可說。那個手勢的堅定與其背後意義的沈重,我看了,幾乎掉淚。就如,當年侯孝賢導演拍攝《悲情城市》時,梁朝偉的啞巴角色,讓歷史的沈痛在靜默中,慢慢滲透染進人們的心靈。
在這齣戲裡,文本的重新詮釋,也是瑪麗導演要凸顯的新的議題之一。沈默的手語是其一,刻意用K. LEAR而不是用King Lear,也是在玩弄文字的遊戲。K可以代表KING,也可以是KILL,甚或是讀者自己的解釋。

七月份,錦蘋跟我說,她即將飛去巴黎,與其他人開始排練。最近接到導演一封信,談到這演出,著實獲得法國許多的關注,尤其是手語演員參與本劇的工作過程。有一組團隊在紀錄本劇工作、排練、演出的情形。此紀錄片,預計在法國、歐洲、亞洲NHK、加拿大等地播放。而臺北藝術節是本作品首次到亞洲演出,他們也將隨行記錄。臺北藝術節的名號,將隨著本紀錄片於各地曝光。

此刻,行銷宣傳片四處播放,推票售票,也無非想讓這感動人心的經典作品,在燠熱的夏季,帶給觀眾心靈的平靜,思索,實話的意義。

精彩片段http://www.taipeifestival.org/Content/FilmContent.aspx?id=5298&BillID=226


關於林錦蘋
畢業國立藝專、中國文化大學,主修揚琴。
後赴法國修習打擊樂,先後考入法國國立馬爾梅森音樂院、法國國立巴黎音樂院,並獲打擊樂高級演奏家文憑。
演奏風格多元,具豐富跨領域及跨界演出經驗,活躍在台灣及法國各大音樂表演舞台。
有興趣的 請上google查詢

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2009年7月21日

一塊讀小說讀書會

《情色度假村》

如果我不了解愛,了解其他一切又有何用?



延續《一座島嶼的可能性》與《無愛繁殖》對現代社會疏離感的深刻筆觸,作者米榭‧韋勒貝克在《情色度假村》更直接地以旅遊買春這個活議題引起更多矚目。

本書簡介(取自情色度假村):
米榭是個對生命毫無期待的中年公務員,沒家人沒朋友沒戀情沒野心。
瓦蕾西是平凡善良的旅遊業工作者,嘗過同性戀異性戀,社會卻讓她漸漸對愛情冷感。
機運讓他們倆相遇在泰國旅遊途中,回國後譜出了一段意想不到的深刻戀情。
在米榭的建議下瓦蕾西發展買春旅遊團行程,眼見事業成功在望,就在他們倆了解愛的那一刻,卻撞上了不可挽回的人生大轉折……世界又回復到偽善的祥和靜謐中……
《情色度假村》對買春旅遊的「提倡」以及對性愛大膽又精細的描繪讓人渾身發燙,但這本小說更令人內心顫動的是,它向我們述說一個美麗憂傷的愛情故事,讓我們跟隨主角去經歷愛情得與失之間的矛盾衝突,在在觸及現代社會最難以啟齒的傷口。

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或許西方文學在描述性的部分,總是比東方人來的大膽直接;買春旅遊的主題更是令人瞠目結舌!但在這背後,我們對性的需求、渴望以及目的,也許是不分民族、不分文化,單純回歸到人性的最底層,去看我們對生命的熱情、對情感的依賴,可能,我們都曾面臨過同樣的問題。

為什麼,我生命中從沒對任何事物感受到真正的熱情呢?

這不會是唯一的省問,也沒有標準的答案。作者本來就擅長捕捉當今最惹人注目的社會現象,如西方文明物欲橫流、沉溺於消費的空虛、愛情的失落、性慾的衝動、存在的苦悶、旅遊買春、戀童癖等等,並鉅細靡遺地描繪,筆觸赤裸,爆發力強,極具煽動性,呈現出當今社會的冷酷荒謬。或許渴望快樂卻還苦追不著的我們,可以在這本書中挖掘更多的疑問與可能。


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‧一塊讀小說讀書會《情色度假村》
導 讀 者:陳雪 (小說家,新作《附魔者》)
入場費150元,供飲料點心

2009年7月20日

週一聽音樂

粉紅馬丁尼

每到星期一,我就會想起這首歌,沒辦法!她就是唱出我的心聲耶…

Pink Martini - Je Ne Veux Pas Travailler


在這種炎炎夏日,就是需要這樣滿滿的拉丁風情啊!

來自美國的Pink Martini樂團,由鋼琴手Thomas M. Lauderdale於1994年美國奧勒崗州組成,後來加入了女主唱China Forbes一起創作,於1997年發行首張專輯"Sympathique",在法國及歐洲獲得重大成功,並於法國獲提名"年度最佳歌曲"和"最佳新人"。而這首符合法國人浪漫性格的曲子,不但沒有因為是美國人唱的而糟排斥,反而紅透半邊天。

除了這種法式情懷,Pink Martini也還有許多多變的曲風:古典、民謠、拉丁、探戈等等。這要歸功於鋼琴手與女主唱的背景,前者受過古典音樂的訓練,在哈佛主修歷史/文學,女主唱則是主修視覺藝術;因此交錯出這麼多元的音樂火花!像是在"Sympathique"的第一首歌"Amado Mio",其實是翻唱自1946年戰後電影《Gilda》的主題曲。在Pink Martini的編曲之下,原本的嬌艷更加紙醉金迷,一開始那一連串音堆疊到女主唱煽情的歌聲出來,就像在酒館裡看見閃爍的燈光中,瞥見一位性感女伶,真是太有畫面了!

Amado Mio - Pink Martini


Amado Mio (原曲)


如果覺得這個口味太重,不如來試試這個,很Bossa Nova、很愜意的夏日午后,就像在海邊懶懶的曬太陽,人間天堂。

Clementine - Pink Martini


這種人間仙境,總是令人懷念東海岸的美好風景!真想去那追逐風追逐太陽~~~也再一次和大家分享在台東的建和書屋,在後山充滿希望與未來的小小地方,需要大家一起來盡一點心力,即使是用過的、多出來的也都沒關係。趕快一起來!

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[募集時間] 2009年7月1日~8月19日止
[募集地點] 學校咖啡館 (北市大安區青田街一巷6號)
[募集內容] 全新或中古書籍、樂器、電腦

A.書籍:國文類相關文學書籍、適合學生的英文書籍、數理相關書籍、史地相關書籍、運動類、音樂類、美術類書籍(雜誌、過度破損髒污、限制級圖書、早期版本電腦參考書除外)

B.樂器:樂團設備、鼓團設備、木吉他、鋼琴、爵士鼓

C.電腦與周邊:桌上型電腦、筆記型電腦、數位相機


*為避免無範圍及目標的募集過程中,會造成空間不足及物資不合用造成浪費等問題,因此設定物資募集的品項,以使需求如實滿足,也讓募集來的物資能夠確切發揮功能。

延伸閱讀:
Pink Martini(官網)
Pink Martini(MySpace)
讓愛接力-學校咖啡邀大家一起募資到書屋!

2009年7月16日

台北藝術節

慢工出細活的「慢舞」



文/臺北藝術節技術總監 李琬玲(不眠不休寫)

2008年10月隨優人在紐約BAM Festival演出時,拜訪了Slow Dancing的創作者David Michalek。早在上半年就知道這個十分有趣的案子,也開始幻想整個製作的狀態及可行性。因為是一個「昂貴的免費展覽」,所以一定要把效應推到極致,要讓眾多的人可以分享這個藝術作品,所以勢必要從藝術家身上挖到一些創作的想法及佈展的經驗。Slow Dancing已經在Lincoln Center,Los Angles Music Center,Toronto,Venice等地,以不同的裝置安排,室內或戶外,進行展覽。首度進入亞洲的台北,Slow Dancing應該如何在大眾前展現呢?

(圖說 前方穿牛仔襯衫的就是大帥哥David本人 後面穿紅衣的小姐就是許芳宜 他也是參與演出的藝術家之一喔)

紐約的藝術家如David,是絕對忙碌的。他正在另一個Theatrical Film Project中,每天熬夜拍攝;我也剛好在BAM演出後,飛往美西前,有難得2至3天休息停留,所以我們湊到一個中午的約會,拜訪了David與他的伴侶Wendy Whelan,紐約市立芭蕾舞團首席舞者,在上城西的家。
線條簡約,空間開放,偶有稀奇的非洲工藝品座落,好像是紐約藝術家居家的慣有風格。在David大大的廚房餐桌上,從創作過程到巡迴佈展,他沒有保留地分享一切。


在這個作品還沒成形前,他是個攝影師,做過無數作品,以拍攝舞者大頭照為業,也做過一些社會觀察的展覽。他曾經拍攝許多紐約街頭的流浪漢,然後在教堂辦了一個分享的個展,由教堂及社區出資,招待流浪漢的一個Party,許多不同階層的人及流浪漢,齊聚分享食物、心情和想法。而Slow Dancing是他多年來跟許多舞者工作的發想,當然也因為他的妻子Wendy。


他驚奇於舞蹈細膩的身體流動,以及屬於運動員的那份精力及執著,他著迷於那份美,當然同時希望藉由Slow Dancing的發表,更把舞蹈帶進一般人的生活。所以他拍攝的藝術家,不限於經典的芭蕾或抽象的現代舞者,也包含了Hip-Hop、印度舞、佛朗明哥、蘇菲旋轉及京劇。



經由「極度慢動作」的播放,我們開始看到了更多瞬息消逝的力量及專注。影片中每一個5秒的移動,轉變成10分鐘左右的慢動作,是需要以高速及高解析的攝影機拍攝,拍攝完成後,更需要專業的電腦製作修整。因為MAC的贊助,他得以免費使用大量的MAC電腦,做精細的計算,把影像一一製作出來,同時予以隨機串聯,以便在觀者面前呈現。



投影聽起來也許不是個新鮮或難為的技術,但是說到對投影器材的要求,就讓人傷透腦筋。用高速及高解析的攝影機拍攝的內容,自然是要使用所謂HD投影機播放,這是藝術家的堅持。所謂的Full-HD(1920×1080),代表平面解析度,水平像素為1920,垂直像素為 1080,組成4:3的視覺比例。
一般傳統映像管電視的解析度SD(Standard Definition),只有480i(掃描線數480條)。顯示器(例如 LCD, PDP)或投影機(例如 DLP)的最低自然解析度,是在寬螢幕比例中有720條物理線。其實,當解析度達720p以上即為HD畫質。



現行最常見LCD的解析度僅為HD(1366x768),而Full HD(1920x1080)掃描條數為1080條,比一般的第四台畫質高六倍的細膩表現,細節層次當然更豐富。
David也分享了在New York Kennedy Center的畫面,那彷彿是一個優雅的時尚派對,所有人齊聚在夏天的廣場上,或立或坐,喝著紅酒,吃著冰淇淋,伴隨著噴水池的水聲,靜靜的享受畫面。在LA Music Center則是一場電音Party,伴隨著無旋律的節奏聲響,拍子彷彿都成立。所以當你來到中山堂廣場前駐足欣賞時,歡迎帶上一把折疊椅,一瓶紅酒,或一桶Häagen-Dazs,讓眼睛和肚子都飽足一頓,只是別忘了要替大家留下美好乾淨的環境,感恩。


小編按
雖然看不懂這一大串的專有名詞,但是,聽起來就是很厲害的意思,聽起來就是一定要去看的意思,也請觀眾務必隨時鎖定Slow Dancing攝影比賽喔

以及更多關於Slow Dancing的幕前幕後 可以參考官方網站http://www.slowdancingfilms.com/
還有還有大帥哥David的個人網站http://www.davidmichalek.net/


能夠看見慢舞,覺得真的很神奇。去年在台北藝術節的介紹中,就看到主辦單位想要邀請這個展覽。對於這種將力與美的瞬間展現,我一向感興趣。沒想到以為隨口說說的計畫,居然成真了!也歡迎大家要去現場感受鏡頭下的那些美麗的邂逅!

2009年7月15日

七月沙發電影院
遺珠之月

7/17 開羅紫玫瑰 The Purple Rose of Cairo
又是一齣Woody Allen的經典好戲,他在八零年代一樣關於愛情、生命的狀態極不盛唏噓還有伍氏的思考模式的電影。
女主角西西莉亞(Cecilia)(就是Woody十三部電影女主角也是之後對簿公堂的前妻---Mia Farrow),生活在美國經濟大蕭條的年代中,在現實生活中處處都碰壁,在工作上常粗心做錯事而特別成為老闆的眼中釘、在家庭中不但沒有得到丈夫的愛戴反而飽受丈夫的欺虐和控制,但她卻還要獨自在外賺錢養家來維持生際,在這無形的壓力下西西莉亞唯有每天下班進戲院靠著她最喜愛的電影來找到她繼續生活的樂趣和出口,直到男主角走出螢幕.................



7/24 破浪而出 Breaking The Weaves


愛爾蘭小鎮裡,癱瘓在病床上的先生不願弱智的太太 Bess 為他守空閨,進而要求 Bess 去和別的男子做愛,單純的 Bess 竟也秉持著一顆純潔的心為了撫慰丈夫,乖乖照著他的話去做,甚至認為神會因此帶給他先生病情好轉的奇蹟……。片中對於「愛情」與「信仰」所提出的論點,
編導拉斯馮提爾用極度尖銳極端的角度來探討。本片使用類似紀錄片式的搖晃粗糙拍攝手法,卻也在誇張的題材中營造出逼真的寫實氣氛。

上回沒有看到的同學,此次請把握!

2009年7月14日

7/18再學校咖啡館遇見董運昌

與另一個好聲音蓓麗 koumis

就這樣,一年前我們與董運昌老師(他一直叫我們稱呼他董哥即可)認識,他常到咖啡館寫歌與老闆聊天,沒有架子的他幾乎不像是得過金曲擁有眾多學生的老師;
幾個月前與董哥確定在學校咖館本週六的演出,說是演出其實好像也不算是,學校的Basement似乎比表演還要更深層的接近表演者,我們可以近距離的聽見表演者的說話氣息也可以讓表演者感受我們直接的反應,這就是在學校可以聽見的音樂及其他更多深刻的想法。

董哥的吉他及音樂開啟了眾多吉他手的學習大門,也同時是眾多音樂人的學習對象;對於我,一個粉絲而言,我想他的音樂總是平靜了許多時候回家的煩躁(我過得很幸福,只是有時候就是覺得回到家有種孤單或失落之類的~~)

這首,Happy Way是我認識他的第一首曲子(當然,他的成名曲藍山咖啡也是一個廣告配樂的經典~)


當天晚上,也會有另一個表演者---蓓麗 koumis,一個很奇妙的女聲,董哥起初說他的聲音很甜美也給我一些文案,只是當我真實的看了他的演出,其實聽到的是一股奇妙的力道,就這樣直直的穿進心坎,找了一個在小草地音樂節的演出片段加上我喜歡這首歌與他可愛的笑容。


7/18
pm.8.30
nt300(附飲料)

一起享受這夏夜的舒適~















2009年7月13日

週一聽音樂

Philippe Katerine法國阿伯

百老匯特快一號在上週末180人次的觀賞之下,欣然謝幕,學校咖啡館將會與導演及製作人討論在八月底我們再來一場這台灣沒有看過真實的戲碼,有許多真實的呈現是不同於莎士比亞卻是我們生活血淋淋的寫實對照!這齣戲,也讓我想到在法國有位性感阿伯的故事...(絕不是賽吉.甘思伯)..註 : 這場戲會在加演!請大家告訴大家,連我都想再看一次!
Philippe Katerine,一位早期活躍於法國的舞台劇演員,90年代後便躍升為法國新世代的樂壇一哥,不知道台灣的知名舞台劇演員誰會躍升為樂壇一哥?國修哥已經有非常有趣的王月姐,立群兄也在大陸成為李老師,許多底子厚的演員在現實的善誘之下已成了主流市場的羔羊。
而樂壇也有了周董和廣生小隊的帶領,相信有一天,我們會有阿伯出現在這台灣有趣的樂壇!帶領著大家往開心及浪漫前進!

依舊,繼續以寬厚的心觀看每一件事,即使上司怎麼會這樣採著肩膀往上攀爬或是老闆的愚蠢到達一個極致,又,那男友的簡訊又是一個莫名其妙的有鬼(你也搞個一個鬼吧!),或是咖啡館的客人坐在門口把便當吃完就遺留了垃圾在桌上等種種都市傳說.......請以開心浪漫的心看待,悶熱的夏天,總是有這些事情發生 。
今天介紹一系列法國新香頌。祝一週愉快!

這首歌出自於方面是粉紅緊身衣,大賣的那一張專輯~


這也是,現場版本


這是混音版本~



這是較新的專輯,非常具有教育意義,你還想吃肉嗎??



也是較新專輯,怎麼會有這麼可愛的大叔!!!

2009年7月8日

田園城市

本月精選好書






起初,我們都忘了閱讀的美麗與欣喜
本月學校咖啡館精心挑選各方好書及介紹
如果你在學校咖啡館坐著喝上一杯果汁或咖啡,也可以隨手翻翻
如果你想帶著書回家,全面八折
(我們一直都八折,只是那天有朋友說我們應該告訴大家)



書名:巴黎‧女孩風格設計
作者:Editions de Paris
定價:260元
臺北市:田園城市文化事業

「人生中相處最久的房間,當然要是自己最喜歡的地方啦!」

五彩繽紛的廚房擺飾,手工做的小東西……

讓我們來參觀巴黎女人精心打造的可愛房間吧!


「所謂的少女(girly),就是孩提時代喜歡的東西,長大後仍為其著迷的人。」設計師Laure這樣說。

充滿女孩子氣的居家空間,粉嫩又甜美的色調,連巴黎女人也深深著迷的溫柔與夢幻。


十四位把房間當成瑰寶般照料、快樂活出自我的巴黎男女,邀請你一塊兒享受「家的甜美」!令人動心的紡織品、溫暖的生活器皿、家族代代相傳的家具、藝術家朋友的畫作和雕塑,捨不得丟的破銅爛鐵……這些讓人愛不釋手的個人收藏品,無論是看或是用,都為生活在其中的人帶來了幸福。這樣的裝潢技巧確實令人讚嘆,每一樣裝飾還都是可愛的女孩風格用品!


附錄還有巴黎的女孩風格商店推薦指南!





伊東豊雄的建築冒險記10則 Toyo Ito's 10 Architecture Adventures
作者:伊東豐雄建築塾
譯者:謝宗哲
定價:300元
語言:繁體中文
臺北市:田園城市文化事業

二十一世紀建築的嶄新探討。



完成於上世紀末、令人驚豔的仙台媒體館將伊東豊雄推向了全球建築關注的光環。而東京表參道TOD'S、銀座MIKIMOTO Ginza2、西班牙瓦倫西亞的托維亞休閒公園、福岡Island City中央公園……伊東以讓人注目的豐沛能量進行創作,在近十年內完成了更多件力作,同時也關注於他念茲在茲的重要主題:「創造出基於相對關係所衍生出來的、猶如有機體般的建築」。



本書在此脈絡下,把讓世人驚豔不已的伊東豊雄與其事務所團隊歷時近兩年的創作、討論、編寫,各案子背後的設計思想與真髓,以一般讀者也能理解的方式闡明、濃縮於此精華小書中。



「……雖然只能說是終於抵達了未知洞窟最起碼的入口而已,然而只要接著往深處突進的話,或許便可以發現那個似乎令人充滿期待而雀躍不已、邁向『建築世界』的冒險正在等待著!」--伊東豊雄



台灣廢墟迷走 Roam the ruins of Taiwan
作者:姚瑞中
出版:2004.01 初版 / 2009.06 二刷
定價:350元
臺北市:田園城市文化事業

時空在廢墟靜止
一個奠基於失落的幻覺
一處無人跡的
美 好 他 方




書名:灰色的隱喻:時間、機會、攝影與決定性瞬間
作者:李昱宏
定價:360元
臺北市:田園城市文化事業


攝影是一種濃縮,它有封存時間的力量,能從時間流裡擷取某個瞬間,
儘管雖然有時以一種含蓄的方式展現,我們卻無法否定它反映真實的驚人魅力。


在攝影中,機會與瞬間密不可分,一如布列松所言:「在所有的表現形式裡,唯獨攝影可以捕捉到瞬間,攝影師總在找尋他個人認知的那個纖細、無可取代的瞬間,而捕捉瞬間的這個特色也成為相機最獨特的標誌。一位作家可以天馬行空的寫作,時間的順序對作家而言不至於構成任何的障礙,然而對攝影師來說,瞬間一旦消失,它便永遠的消失了。」


雖然攝影的起始在西方,書中內容源自作者多年的學術研究和攝影經驗,以少見的東方思維為切入點,藉由詮釋攝影的本質和緣由,連結至屬於東方的禪意概念,分享自己對攝影的熱情和身體力行之後歸納出的私房觀點。
亦特別針對法國攝影大師布列松所提出的「決定的瞬間」(the decisive moment)概念,書寫自己的理論研究論證與反思觀察,與喜歡攝影的朋友一同體驗在灰色隱喻中的迷人魅力!




書名:方舟之石──基督教堂千禧之演
作者:王維潔
定價:300元
語言:中文
臺北市:田園城市文化事業



王維潔,滿人,祖籍北京,出生於臺南。


擅長水彩畫與攝影,多次於國內外展出,風格清麗不俗。不僅專注於建築史與建築設計,對古代音樂及基督教神學亦有所涉獵。二十餘年來,於國立成功大學建築系講授建築設計、建築歷史理論、美術史、音樂史相關課程。多次受託為成功大學製作紀念品及公共藝術,成大圖書館並為其畫作出版一套《藏書票》。著有專書《南歐廣場探索—古希臘至文藝復興》、《路康設計哲學》、《畫者手記》、《達文西密碼背後的假說》,並曾發表五十餘篇建築史與基督教藝術論文。





這是一本探討教堂起源與發展的歷史論述,是為對建築、宗教、與旅行有興趣的讀者而寫。教堂是中世紀藝術史的中心課題,千餘年間,教會代表權力(至少表面如此),主宰著社會。教堂建築反映了社會的價值觀。

教會與教堂的字源有二:一、由希臘文ekklesia來。此字原指「城邦政治中召喚公民的集會」,衍成英文ecclesia,成為信徒之集會與集會之場所。它既為活動本身,也同時指活動舉行的場所,如今是教會與教堂的正式用語;
二、由希臘文kuriakon來,希臘文意為「主的家」,而後轉化為古日耳曼語cirice,衍成德文Kirche,再變成英文的church,此為教堂與教會的一般用語。
習慣上,加上定冠詞的the Church,指組織;沒有定冠詞的church指聚會場所。中文之教會與教堂,通常前者指組織,後者指聚會場所。

唯教會一詞也具有組織與建築物的雙重含義,如「去教會」等同於「上教堂」,就是去做禮拜、去望彌撒、或去參加教會的各種活動。在本書中,教堂一詞專指聚會的建築物。


教堂是渡人彼岸的方舟,石代表建構物,此為書名「方舟之石」的由來。
石頭只是建材之一。木料、磚頭、陶瓦、琉璃、與金屬在教堂建造工程上,同居要角,但石頭另有深意。
《新約》以活石比喻神所揀選的基督,又以活石比喻信徒為靈宮與教堂。
耶穌出身石匠,在講道中常以石作術語為比喻。耶穌要把教會建在磐石之上。
石在聖經中具有教會的基礎與建構的意涵,筆者因此取其雙關之義。

副標題「教堂建築千禧之演」。本書以公元三○年耶穌殉難為始,以千禧末為終,講述第一個千禧年內教堂的發軔與興替。
選擇以千年為限是個痛苦的決定,如此將割捨仿羅馬與哥德風格兩段精彩的節目: 十一世紀的十字軍、聖殿武士、聖地牙哥朝聖等中古大戲;十二世紀加入神聖羅馬帝國霍亨史陶芬王朝(Hohenstaufen)的黨爭、法國北部有胥杰院長(Abbot Suger)領軍的炫麗哥德風格、法國東南有聖伯納領導的熙篤修會(Cîteaux)極簡風,這些政治與宗教事件,在在影響中古高峯期的教堂建築。要在同一本書細數這些政教糾葛,牽扯過廣,將戕害教堂建築的主體性;
但若割捨不論,則又淪於深度不足的窘境。因此本書決定寫到第十世紀,十一世紀之後的應該是另一本書的責任了。第一個千禧年正逢加洛林王朝的末路,在北方有公元九六二年興起的奧圖王朝(Ottonian Dynasty) 領導神聖羅馬帝國,在法國則由九八七年篡起的卡貝王朝(Capetian Dynasty)掌權,此刻是一個大時代的結束,也是另一個大時代的開始。


沒有一本書能寫盡教堂,也不應該由一本書寫盡教堂。面對浩如繁星的案例,必須有所取捨。筆者依據歷史意義、保存良好、親身經驗、文獻資料足夠等四個原則來選取,剪裁成故事。研究西方文化,對基督教歷史與神學若無一定程度的學養,研究必逢瓶頸,治之僅及於皮相。本地非屬基督教國家,許多基督教理與軼事對西洋人是常識,對國人卻是陌生而遙遠。
在筆者的經驗裡,即便是本地基督教徒與天主教徒,對基督教歷史神學、聖人軼事、宗教藝術多半也是所知有限。是以本書主旨雖在教堂建築之演進,然而對神學的基本知識,以及宗教藝術上的象徵寓意也有著墨,為的是給不熟悉基督教的讀者更多的介紹。



2009年7月6日

週一聽音樂

百老匯特快車pk海洋音樂季

所以,一週在美麗的週末又這樣回到了週一,這樣的夏天這樣的炎熱真的不是鄉下小孩可以想像的溫度,在台北這個到處是冷氣、設計師、藝術家、麻豆的有趣城市。
又,到處是表演連宣傳海報都脫光了衣服,不過為了藝術之名!
又,有百老匯來的戲劇演出+超活力演員這要怎麼跟海洋音樂祭的青春無敵選擇呢?
此次百老匯特快車將帶來的是去年甫入圍東尼獎最佳劇本的 Reasons to be Pretty,他真切的反應出現代真實發生在你我生命中的故事,以舞台及演員呈現在你的眼前,請不要錯過!

週五、週六、週日每天下午2.30及晚上8.00各一場,千萬別錯過這有你有我的戲!





設今年會到海洋音樂祭的音樂~搶先聽!如愈知更多詳情請點入---->音樂是世上最美好的事


(這是今年會到海洋音樂季的Dahiti80來自法國的唱英文的放客團,極具夏天的感染力)

2009年7月4日

苦情姊妹花

槍下逃生!

姊姊.jpg
有一些朋友說學校部落格文章很多樣,從藝術、文化一路下來還有關懷流浪動物
我心裡想著,這些面相應該不是相違背部份
我們努力讓生活處在一個大量交織並且有需多面相的狀態中
你知道的,生活中如果只有拜犬女王會有很多失望(畢竟那將會換化成泡沫,不過楊謹華是一個非常敬業而且可愛的演員,大推!謙遜有禮!!!)

又,生活中也不是只有那無止境的政治喜劇,那是一場無止盡的脫口秀
有時段子好似那一江春水,流到東也不是流到西的春水~

又,文藝青年太沈重,光點台北的電影有時沒有華納威秀這麼吸引內在的靈魂
又,生命在周遭不斷地發生與流逝,如果可以拿出一點點關心又不花錢
其實自我感覺將是非常美好的狀態

從後山孩子到流浪動物,或是外籍勞工到大陸新娘
這個社會有許多新聞看不到的光怪陸離

只因為不夠血腥味(關於血腥味這件事,到底是誰造成的也很難定義,只是水果報紙也沒有這麼讓人愛不釋手,多吃水果倒是真的!)

這麼長的鋪陳,為的是兩隻在路上也許不會有太多人注意的孩子
不過他們不用排隊進明星國小,只需要找到愛他們的養父母
首先,千萬不要因為以下的文章覺得他們可憐就毫不考慮的領養,
有八成流浪狗是遭人棄養,那都是在衝動下的產物
與一堆的黃金獵犬與哈士奇後面的故事相同

如果你想要幫忙,請盡情轉貼(曾經有有個小黑就這樣轉貼送養到米國大戶人家過吃香喝辣看美洲郊狼的生活) <---請點入,意思就是請盡量轉貼,也許就有個他命中注定的愛在等著彼此

以下文章 :陳斐雯

端午節前兩天,午後,和朋友開車路過新店直潭淨水廠
在馬路和山溝之間的草地上,看到兩隻黑嘛嘛的小Baby狗
較大那隻躺在便當盒旁邊,好像死了
小隻的整個頭栽在便當盒內掙扎......

便當盒旁有個大賣場的塑膠袋,附近沒有狗媽媽
應該是專程被帶到那裡遺棄的

我們才走近,連摸都還沒摸到
在舔便當的那隻竟然拔腿就跑還一路哎哎叫
好像死了的那隻也立刻活起來鬼哭神號
應該是曾經被踹過才會這樣

(會踹任何小生命的人真是連渣都不如)


離牠們一百公尺左右,有人拿著一枝很像獵槍的玩意兒

坐在轎車駕駛座上朝窗外比劃著......
路過的車子都開得飛快,前後一公里無住家
牠們才兩個月大,剛斷奶連飼料都不會吃
天色昏暗,就要下雨了......

姊姊2.jpg
(姊姊)

妹妹.jpg
(妹妹)

當務之急就是積極幫牠們找家

目前,姊姊疥癬已痊癒,毛髮濃密,約4公斤
妹妹疥癬較嚴重,約3公斤,若認養她,要再等兩週才能帶回


姊姊長大約15~20公斤,憨厚、親人
剛撿到時會露出聖伯納的招牌表情
感覺上將來會是很好的陪伴犬
牠就是好像死在便當旁邊的那一隻






妹妹長大約10公斤上下,聰敏、機靈、獨立
根據獸醫說法,毛色其實有一點像威瑪獵犬
牠跑給我們追的時候,也的確有獵犬的架勢
應該很有本事看家和陪主人去跑步減肥

山寨版黑色聖伯納和山寨版迷你威瑪色系獵犬
開放認養囉))))

這對苦情姊妹花即將滿三個月大

希望認養人能同意並保證以下幾點事項:

1徵得全家人同意,確定家中無過敏體質者,再決定認養。

2狗狗滿六個月,必須結紮。
3認養後和我們保持聯繫,若發現無法飼養,務必將狗送回。

4不把狗狗關在籠子裡飼養。

特別聲明:
我們有責任為小姊妹過濾出最適合的認養人
不是有人要認養,我們就一定會接受

認養人也必須簽下愛心認養切結書

是有一點龜毛,還請大家多多包涵

想認養的人,請留言給我或寫信聯絡:mixedhouse@gmail.com

2009年7月3日

讓愛接力-學校咖啡邀大家一起募資到書屋!

在偶然的機會中,學校咖啡因為大合設計的有志認識了「建和書屋」。
在後山的那一頭,沒有太多資源的台東社區中,卻有像陳爸這樣熱情的人。
一直說自己"其實沒做什麼",從陪自己的小孩在院子裡寫功課彈吉他開始,漸漸有許多小朋友下了課就在院子裡閱讀、聊天、吃晚餐。
到現在,努力募集各種資源,不論是書籍、樂器等,除了在自己的書屋中散播這些知識的能量外,更希望能將這些資源也帶到其他的社區之中,讓更多的孩子有機會學習。

建和書屋是台東知本建和社區發展協會總幹事陳俊朗在因緣際會下創設,九年前一個人開始投入社區青少年的陪伴工作,逐漸發展成義工團隊與社區據點,在孩子們口中的「書屋」裡從事課輔、樂器教學、電腦網路資源提供等社區青少年義務陪伴工作。九個年頭下來,已經擴大影響到大知本地區的十一個社區,各社區陸續成立社區「書屋」。愈來愈多的志工投入,孩子們在這裡填飽肚子、有人輔導寫功課、學會彈吉他唱歌。孩子們在書屋中找到溫暖,學會感恩;也從孩子們認真的神情中,看見更多的希望。


(以上照片取自建和書屋)

在台北這個欣欣向榮的城市裡,對於我們所擁有的一切都覺得理所當然;而「建和書屋」這樣一個後山的天堂,卻也讓我們開始思考如何能夠對書屋有所支持。學校咖啡真心的希望這樣一點小小的力量,能夠喚起更多人的熱情與關注;書屋的熱情與耐力也許無限,但更需要大家的愛來接力!請一起用愛承擔孩子們的艱苦與茫然,陪伴他們走過最需要陪伴的時候!!


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[募集時間] 2009年7月1日~8月19日止
[募集地點] 學校咖啡館 (北市大安區青田街一巷6號)
[募集內容] 全新或中古書籍、樂器、電腦

A.書籍:國文類相關文學書籍、適合學生的英文書籍、數理相關書籍、史地相關書籍、運動類、音樂類、美術類書籍(雜誌、過度破損髒污、限制級圖書、早期版本電腦參考書除外)

B.樂器:樂團設備、鼓團設備、木吉他、鋼琴、爵士鼓

C.電腦與周邊:桌上型電腦、筆記型電腦、數位相機


*為避免無範圍及目標的募集過程中,會造成空間不足及物資不合用造成浪費等問題,因此設定物資募集的品項,以使需求如實滿足,也讓募集來的物資能夠確切發揮功能。

臺北兒童藝術節十周年鉅獻

<小皮耶> 彩排場

這是我非常想去看的一場戲,感人的是票價只要150,今天次最後一天~如果喜歡看戲的同學,請勿錯過!地點在城市舞台

跟著小皮耶實踐自己的夢想,感受相異的可貴

透過小皮耶,一位牧牛人,用自己的雙手建立出一個令人著迷的旋轉藝術裝置的故事,蘇珊‧樂波(Suzanne Lebeau) 實踐了自己的童年記憶及夢想,而我們不由自主的跟隨著她進入劇中。
從現實世界的事件出發,蘇珊‧樂波所撰寫的劇本同時呈現兩個角度,在述說宏觀的歷史事件的同時,小皮耶的個人故事也逐漸流洩成形。這個優美的劇本,導演以旋轉木馬的意象、動作,轉換成舞台上的精湛動人的演出,說出一個一段愛與排斥、戰爭與夢想,以及大時代的歷史變遷的故事。
~Orianne Charpentier,法國 《世界報》

小皮耶出生的時候一隻眼睛看不見,一隻耳朵聽不到,他笑說自己是「未完成的小孩」。小皮耶從小沒辦法上學,但對於所有新奇有趣的東西,小皮耶總是充滿好奇。他經常在放牛的草原上,撿到各式各樣被丟掉的機器,小皮耶都通通蒐集起來。

有一天小皮耶來到巴黎,看到將頭頂伸進雲朵的巴黎鐵塔,他心想著:「我要蓋一個跟巴黎鐵塔一樣巨大的旋轉東西!」小皮耶回到小牛棚,拉出蒐集來的破銅爛鐵,敲敲又打打,一個個迷你建築慢慢浮現。過了很久很久,小皮耶每天努力不懈,夢想終於實現了!原來,他在草原中間蓋起了一座以世界為中心的旋轉木馬。




團隊介紹:加拿大‧旋轉木馬劇團

30多年的創造力!

透過對兒童與藝術的觀點,已有三十年創作歷史的加拿大魁北克的「旋轉木馬劇團」,在加拿大及國際舞台上建立了一個獨特地位。他們的作品強調是經過深入的研究;而富創意的作品則是將不可能轉換為可能;藝術核心價值為:我們應該要跟孩子們說甚麼?謹慎探討孩子們在世界上所扮演的角色是甚麼?

這種獨特的手法,顯露在編劇蘇珊‧勒波豐富又清晰嚴謹的寫作上,以及導演傑賀飛‧高登侯堅毅的當代感性技巧所帶給「旋轉木馬劇團」作品中,也是強化這獨特手法的觀點。這二位劇團創作靈魂人物編劇,期望能藉由製作令人印象深刻的原創作品,喚起戲劇力量,為青少年戲劇創作上豎立指標。


開賣當天,三小時售罄的跨國製作。唯一開放彩排。 家裡有小朋友、含恨沒有買到票的,請把握機會。

時間:7/9(四)下午 五點
地點:城市舞台(八德路3段25號)


--------------回函----------------------------
姓名:
電話:
張數: ○一張 ○兩張

請於本周五(7/3) 中午前回覆至:patty@taipeifestival.org

學校有戲看

百老匯特快一號來了!

Broadway Express Vol.1: 《Reasons To Be Pretty》

除了一演再演的經典劇本呈現、精彩的台灣原創劇作,你還能看到些什麼?


百老匯特快(Broadway Express)是一個劇場社群,由一群分別生活、工作於台北及紐約、倫敦等地,持續關注最新劇場動態的台灣劇場工作者組成,希望能以自身力量,將紐約百老匯、倫敦西區的最新劇場動態、熱門演出與劇本、評論等各項資訊傳遞給台灣熱愛戲劇的人們,讓身在台灣的大家除了能夠在校園裡、商業劇場中欣賞到精彩的經典劇作、原創劇作以外,更能夠增添全新的視野。演出、讀劇、讀書會、評論、新聞電子報,都將會是百老匯特快傳遞資訊的平台,也歡迎台灣以及世界各地所有有興趣的朋友加入我們!

《Reasons To Be Pretty》是百老匯特快以演出形式介紹給大家的第一齣百老匯當紅劇作。「A love story about the impossibility of love.」官方網站上如此描述這齣以真實的赤裸力量衝擊你對愛情價值觀的好戲。而這齣舞台劇已被美國時代雜誌評選為2008年十大優秀戲劇作品之一,並入圍2009年東尼獎最佳戲劇獎(Best Play),於今年6月14日完成最後一場演出。

Greg小但是緊密的生活圈子,發生了大變動。他的女朋友Steph跟他分了手,因為他不小心拿了她的外表跟新來的漂亮女同事比較,而且還小小的批評了一下。聽起來已經很慘了,但這件事不過只是Greg倒楣的開始;Greg最好的朋友Kent,還有Kent的太太Carly也捲進了這個風波裡面,讓本來只是簡單的一加一情感方程式,在一瞬間變成了分數,甚至還除不盡,一切的狀況變得更加複雜。當關係越來越混亂,這四個朋友被迫迷失在這個藏著欺騙、不貞以及背叛彼此信任的大海裡,並且試著在尋找屬於自我大陸的旅程中,回答自古以來人性都要面對的問題:美(好)到底值得你(妳)付出多少?

本劇作者Neil Labute是一個因為極具批判性,而廣受美國戲劇界好評的劇作家、電影導演、以及小說家。他近年在舞台戲劇方面的劇作包含《The Distance from Here》、《The Mercy Seat》(2003)、《Fat Pig》(2004)、《Autobahn》(2005)、《This Is How It Goes》(2005)、 《Some Girl(s) 》(2006)、《Wrecks and Other Plays》(2007)、《In a Dark Dark House》(2007)。電影劇本方面包含《惡男日記》、《無可救藥愛上妳》、《當真愛來找碴》等等。

學校咖啡的小小空間中,不只有展覽、音樂、講座,還有什麼都能發生的劇場。黑盒子一般的地下室,蘊釀著無法預期的能量,即將在百老匯的戲劇中,展現人性中最愛恨糾葛的一面。

製作擔當:陳午明
演員:黃冠熹、蘇育玄、陳吟閣、陳家陽、余姿慧、Alison T. Chi
導演呈現:全體演員共同
造型設計:連雪鈴
燈光顧問:高一華
演出語言:中文
演出地點:學校咖啡館 ‘ECOLE CAFÉ (台北市大安區青田街一巷6號)
演出時間:7/10(五)、7/11(六)、 7/12(日)∣14:30
7/10(五)、7/11(六)、7/12(日)∣20:00
開放人數:每場約40人
票價:一般票450元/學生票350元,皆含飲料(free cocktail)
購票:親至學校咖啡館購票∣email至ecolecafe@gmail.com
訂位電話:02-2322-2725

主辦單位:Broadway Express、學校咖啡館
學校部落格: http://ecole-cafe.blogspot.com/
百老匯特快: broadwayexpresstw@gmail.com

2009年7月2日

台北電影節《德國09》

《德國之秋》& 《凝視不在》計畫


文、音樂創作者/謝杰廷
劃開傷口,縱身跳入,在血裡泅泳,在不可能癒合的膿瘡裡 溺斃。

《死亡》(Tote). 1988. Oil on canvas, 62 x 73 cm.


  2009台北電影節的主題是德國/柏林。開幕片《德國09》集結了13位導演的短片,對現在的德國提出個人的觀察與質問,呈現出現在的複雜,複雜的現在;《德國09》所接續1978年集合11位導演的《德國之秋》描寫的則是德國戰後Baader Meinhof 的恐怖事件及餘殃
Baader Meinhof 則是《凝視不在》計畫,在李希特的許多畫作裡影響我最深、衝擊最大的《十月》(October)描畫的主題。簡單的說,Baader Meinhof主要是德國戰後的無政府主義者,他們發動所謂的革命,也就是許多暗殺、攻擊行動後,在被捕入獄後,卻接連在接受最後的判決前死於牢裡。


《絞死》(Erhangte). 1988. Oil on canvas, 201 x 140 cm.

因為第一起死亡的時間發生在1977年的十月,所以李希特以十月為題,描畫相關的檔案照片,其中有他們被逮捕的情況、他們的牢房、他們被發現死亡時的樣子、他們的送葬行列等等。德國政府發布的消息指出他們是自殺身亡的,卻仍有許多人懷疑他們是被政府暗殺的。
《十月》與其所描畫的Baader Meinhof,他們喚起的記憶不僅是關於人們對於政治的複雜感受,更使人想到關於戰爭的意義事實上最後總是陷入模糊的記憶與無法避免的爭論裡,這也出現在《德國09》裡。

  在《德國09》裡,我看到的是:盡是殺戮。我卻也感到這不僅是德國的歷史,而是人的歷史,我們的歷史。即使其中一些導演的短片並不直接觸及歷史、戰爭、或是政治,他們所呈現出的現在仍是無力的,對於歷史、戰爭、或是政治的無力。
  在德國,納粹與猶太人的殺戮已成為一種藝術,在德國,劃下極深、極大的傷口。戰後,記憶剩下流血與膿瘡,僅剩死亡是唯一的,最後的癒合。戰後,試圖清結無法清結的清結,換得的卻不是開始,而是空白,失去父親。戰後的德國,孩子們最常問父親的問題是,「你在戰爭時是做什麼的?」他們最常得到的則是緘默。這是恐怖的問題,這是恐怖的緘默。焚書、焚書,殺戮、殺戮,這是康德與歌德的德國。激昂的、壯闊的一首首交響曲,伴隨著緩和的慢板,成為焚書的,殺戮的和諧。父親與記憶成為緘默與空白。



《被槍殺者》(Erschossener 1, Erschossener 2). 1988. Oil on canvas, 100.5 x 140.5 cm.


  這傷口,是劃下了,不是劃在歷史上,而是就劃在人的臉上,劃在我們的臉上。
  《德國09》與《德國之秋》一起拉扯出一段段恐怖的記憶:戰後的德國,仍盡是殺戮。

  2009台北電影節其他的相關他影片有:《德國,蒼白的母親》、《第三代》、《心的居所》、《解放者得自由》、《兇手就在你身邊》、《女攝影師,圍牆以西》。

這是九月將在學校進行《凝視不在》計畫的杰廷,在這次台北電影節中看見的傷口,深深的刻畫在納粹與猶太人的屠殺,成為一種藝術;僅剩死亡是唯一的,最後的癒合。《凝視不在》將透過李希特《十月》(October)的系列畫作,用音樂陳述這一段歷史。

最後讓我們在顧爾德的琴聲中,找回一點和平與寧靜吧!

Bach - Goldberg Variations: Aria (Glenn Gould)